photo source: magnum photo
在搜尋steve mccurry時發現法國攝影大師布列松（Henri Cartier-Bresson）是他的拍攝靈感來源,所以就搜尋了相關的資訊來了解一下...
2004/08/05 12:20記者管淑平／編譯
法國攝影大師布列松（Henri Cartier-Bresson）2日在法國過世，享壽95歲。布列松被譽為20世紀最重要的攝影家之一，他提出「決定性瞬間」概念，認為攝影就是在幾分之一秒的瞬間，將事物的內涵和表現同時呈現，並且融入生活中。
法國文化部長4日宣佈布列松過世的消息，布列松是2日在東南布鄉間沃克呂茲過世，已經在4日舉行私人葬禮。布列松被視為報導攝影和街頭攝影的開創者，作品啟發其他攝影者，並被視為法國的國家之寶，總統席哈克哀悼說，布列松的過世是國家的損失，「法國失去了一名真正的攝影家，真正的大師，以及他那一代中最具天賦、備受尊崇的藝術家。」
從二次大戰初識，成為一生好友的專業攝影指標馬格蘭攝影通訊社執行編輯莫里斯（John Morris）讚揚布列松，「可能是20世紀最偉大的攝影家。」布列松是馬格蘭的創始人之一。「VII」圖片經紀社總經理奈特（Gary Knight）認為，布列松是史上最具影響力的攝影家之一，「他啟發人們，在小型攝影機興起的關鍵時刻，為攝影下定義，而整個攝影的本質因此改變。」
布列松的攝影中心概念是「決定性的瞬間」（the decisive moment），也就是將事物本質完美表現出來的那一瞬間。他在1952年出版的同名攝影集序言中，引用17世紀作家紅衣主教萊茲（Cardinal de Retz）的話「世上凡事皆有其決定性瞬間」。他以決定性瞬間的攝影風格擅長捕捉平凡人生的瞬間，用幾分之一秒的時間抓住事務的表象和內涵，並成為永恆。
布列松曾說，「一個人不管做什麼，眼睛所見和心靈間一定存有某種關係聯繫著」，「閉著的眼睛看見內在，張開的眼睛看外界的世界。」他不屑經過安排的攝影，他認為，攝影者應該精準且迅速的拍下當下的人事時地物，只使用萊卡135小型相機拍攝，而且幾乎都使用標準鏡頭，偶爾用35mm或者90mm焦距的鏡頭﹔布列松只拍黑白照片，而且只使用自然光源，他曾說，將拍攝主體置於人造光源下，無異就是毀了這張照片﹔他也反對事後的裁剪照片，認為構圖不佳的照片即使經過裁切也是於事無補，也破壞了照片原來傳遞的意義。
布列松被普遍認定最知名的一幅作品就是1932年在巴黎聖札爾火車站後拍攝的一張跳水坑男人的照片（Behind the Gare Saint-Lazare），照片抓住男孩躍過水坑在半空中時，水中倒影與他，以及後方鐵路柵欄形成對稱。「穆費塔街」（Rue Mouffetard）則是布列松在收藏界最搶手的照片，照片拍攝在巴黎左岸市集一名抱著兩瓶牛奶，面帶滿足微笑的男孩。
拍攝西班牙內戰，以及二次大戰期間徵召入伍擔任攝影兵，戰時及戰後拍攝法國戰俘返鄉讓他在報導攝影界出名。1947年加入另一名戰地攝影家卡帕（Robert Capa）以及塞摩爾（David Seymour ）創立馬格蘭攝影通訊社。
出生於1908年8月22日巴黎富家子弟，排行老大，年少時的布列松對繪畫有興趣，20歲放棄家族事業去念藝術，1930年以箱型相機開始攝影生涯，兩年後拿著135相機走遍法國，象牙海岸，波蘭，捷克，和德國等地拍攝。1937年娶第一任老婆，是日本舞蹈家，1970年再婚，生下一女。
布列松喜歡捕捉平凡百姓的面容與生活，但是自己卻不喜歡被拍，也不喜歡接受訪問﹔生命中最後的25年他幾乎已經不拍照，在法國南部家中專心於自己的初衷繪畫，多半是鉛筆或炭筆素描，但是他的萊卡相機從不離身。
他的攝影家友人史諾登（Lord Snowdon）說，「我不認為他希望他的作品被稱為藝術，他寧願被當成無名小卒記憶著，他的作品記錄了無法再有機會捕捉的瞬間。」
這已經是3年前的舊聞了，不過我到今天，才大略藉由此篇文章稍微瞭解這位大師的一些評論與作品。
Behind the Gare Saint-Lazare
Rue Mouffetard
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